Philosophie de la méthode Zentangle® avec Bijou
Introduction aux 48 Bijou
Bijou c’est la mascotte de Zentangle, un escargot né de la plume de Maria Thomas, il incarne la philosophie de la méthode Zentangle et nous rappelle qu’il y a bien plus que les stylos, les crayons et les tuiles. (découvrir son histoire)
Les Bijouisms correspondent aux mots/réflexion que pourrait prononcer Bijou pour nous enseigner la philosophie de la méthode Zentangle.
Il existe 48 bijouisms à l’heure actuelle et je vous propose de les découvrirs ou redécouvrir pour vous aider à mieux comprendre la philosophie derrière la méthode Zentangle.
Bijouism 1 : No mistake = Pas d’erreur
Cela ne m’étonne pas que ce soit le premier bijouism et les premier mots de Bijou pour nous enseigner la philosophie de la méthode Zentangle car c’est l’une des leçons les plus importantes que nous tirons de notre pratique.
La philosophie “pas d’erreur” fait partie intégrante de la méthode Zentangle depuis ses débuts. Et pour cause ! vu qu’il n’y a pas de règle, ni de gomme dans la méthode Zentangle (comme dans la vraie vie, on ne peut rien tracer,ni gommer).
Le but est d’accepter le trait tel qu’il se présente et d’y voir une opportunité.
La liberté que nous gagnons lorsque nous nous autorisons à faire des erreurs, à les accepter et à rechercher les opportunités dans les situations imprévues n’a pas de prix.
Je ne le répéterai jamais assez pendant les cours/atelier : “il n’y a pas de “bonne” ou de “mauvaise” façon de faire, qu’importe vos choix, vos traits, vos décisions…c’est OK ! soyez libre dans votre pratique”.
Bijouism 2 : Inspire = inspirer
Pour moi, inspirer est le fait d’être stimulé par une influence extérieure — qu’il s’agisse d’une personne, d’une idée ou d’une œuvre — qui éveille en nous de nouvelles pensées, des sentiments ou un élan créatif. C’est aussi la capacité à insuffler aux autres des idées, de l’enthousiasme ou le désir d’agir. C’est un échange constant, un « donner et recevoir ».
Quand nous aimons quelque chose ou quelqu’un, nous nous engageons pleinement. Cet engagement nous pousse à grandir, à nous dépasser et à partager cette passion.
Dans la méthode Zentangle, cette dynamique est particulièrement vibrante. S’inspirer des tuiles créées par d’autres artistes est une pratique courante et enrichissante. Voir comment d’autres interprètent les tangles, agencent les fragments et utilisent les ficelles peut véritablement booster notre propre créativité et nous aider à développer notre style. Cela nous ouvre à de nouvelles possibilités et nous encourage à explorer des pistes que nous n’aurions peut-être pas envisagées seuls.
Et ce processus ne s’arrête pas là. Lorsque nous partageons nos propres tuiles, nous devenons à notre tour une source d’inspiration. Nos créations peuvent susciter l’envie chez d’autres de prendre un crayon et de s’immerger dans la méthode Zentangle. C’est ainsi que se tisse un véritable lien créatif au sein de la communauté. Chaque tuile partagée alimente un cycle vertueux où l’inspiration circule librement, encourageant chacun à explorer et à s’épanouir dans sa pratique.
Bijouism 3 : comfort = confort
Le mot « confort » désigne de manière générale un état de bien-être, d’aisance et d’agrément, qu’il soit physique, matériel, psychologique ou moral.
Dans la méthode Zentangle, les tangles « confort » sont des motifs que l’on dessine avec une facilité et une aisance particulières. Ils procurent un véritable état de bien-être pendant la pratique. Ce sont des motifs simples à reproduire, sans effort ni difficulté, qui nous sont familiers et avec lesquels nous nous sentons parfaitement à l’aise.
Ces tangles agissent comme des repères réconfortants. On s’y raccroche facilement car leur tracé est agréable et intuitif, offrant une sensation de fluidité et de détente. Ils nous permettent de retrouver rapidement une tranquillité d’esprit et un plaisir immédiat dans la création, même si l’on se sent moins inspiré ou un peu dépassé par des motifs plus complexes. En somme, les tangles « confort » sont ces petits havres de paix graphiques qui nous rappellent la joie simple du dessin Zentangle.
Avez-vous déjà repéré vos tangles confort ? sinon, ne vous inquiétez pas à force de pratiquer la méthode Zentangle vous finirez par les reconnaître, personnellement mes tangles confort sont “crescent moon” et “flux”.
Bijouism 4 : “come out of your shell” = sors de ta coquille
L’expression “sortir de sa coquille” signifie s’ouvrir, se déclarer.
C’est une expression qui prend tout son sens dans la méthode Zentangle car on peut facilement l’associer au domaine créatif.
Oser s’exprimer artistiquement, dépasser ses appréhensions face à la feuille blanche, et permettre à sa créativité de s’épanouir librement.
C’est le fait de laisser de côté la peur du jugement ou de l’imperfection, pour simplement se lancer et savourer le processus de création.
Dans la pratique de la méthode Zentangle, cela implique de ne pas hésiter à poser le stylo, à expérimenter de nouveaux motifs ou agencements, même si le résultat n’est pas « parfait » à ses yeux.
“Philosophie de la méthode Zentangle® avec Bijou”
(je sais que je n’ai pas encore fini cette partie mais au lieu d’atteindre et de sortir directement les 48, j’ai préféré les diviser en 12 articles de blog pour me laisser le temps de les injecter à mon site d’ici la rentrée de septembre ou fin d’année max, donc chaque article comprend 4 bijouisms) j’ai fait une photos des 4 premier bijouisms qui peut servir de photos d’accroche.
introduction :
Bijou c’est la mascotte de Zentangle, un escargot né de la plume de Maria Thomas, il incarne la philosophie de la méthode Zentangle et nous rappelle qu’il y a bien plus que les stylos, les crayons et les tuiles. ( découvrir son histoire)
Les Bijouisms correspondent aux mots/réflexion que pourrait prononcer Bijou pour nous enseigner la philosophie de la méthode Zentangle.
Il existe 48 bijouisms à l’heure actuelle et je vous propose de les découvrirs ou redécouvrir pour vous aider à mieux comprendre la philosophie derrière la méthode Zentangle.
photo bijouism1 : No mistake = Pas d’erreur
Cela ne m’étonne pas que ce soit le premier bijouism et les premier mots de Bijou pour nous enseigner la philosophie de la méthode Zentangle car c’est l’une des leçons les plus importantes que nous tirons de notre pratique.
La philosophie “pas d’erreur” fait partie intégrante de la méthode Zentangle depuis ses débuts. Et pour cause ! vu qu’il n’y a pas de règle, ni de gomme dans la méthode Zentangle (comme dans la vraie vie, on ne peut rien tracer,ni gommer).
Le but est d’accepter le trait tel qu’il se présente et d’y voir une opportunité.
La liberté que nous gagnons lorsque nous nous autorisons à faire des erreurs, à les accepter et à rechercher les opportunités dans les situations imprévues n’a pas de prix.
Je ne le répéterai jamais assez pendant les cours/atelier : “il n’y a pas de “bonne” ou de “mauvaise” façon de faire, qu’importe vos choix, vos traits, vos décisions…c’est OK ! soyez libre dans votre pratique”.
Photo Bijouism 2 : Inspire = inspirer
Pour moi, inspirer est le fait d’être stimulé par une influence extérieure — qu’il s’agisse d’une personne, d’une idée ou d’une œuvre — qui éveille en nous de nouvelles pensées, des sentiments ou un élan créatif. C’est aussi la capacité à insuffler aux autres des idées, de l’enthousiasme ou le désir d’agir. C’est un échange constant, un « donner et recevoir ».
Quand nous aimons quelque chose ou quelqu’un, nous nous engageons pleinement. Cet engagement nous pousse à grandir, à nous dépasser et à partager cette passion.
Dans la méthode Zentangle, cette dynamique est particulièrement vibrante. S’inspirer des tuiles créées par d’autres artistes est une pratique courante et enrichissante. Voir comment d’autres interprètent les tangles, agencent les fragments et utilisent les ficelles peut véritablement booster notre propre créativité et nous aider à développer notre style. Cela nous ouvre à de nouvelles possibilités et nous encourage à explorer des pistes que nous n’aurions peut-être pas envisagées seuls.
Et ce processus ne s’arrête pas là. Lorsque nous partageons nos propres tuiles, nous devenons à notre tour une source d’inspiration. Nos créations peuvent susciter l’envie chez d’autres de prendre un crayon et de s’immerger dans la méthode Zentangle. C’est ainsi que se tisse un véritable lien créatif au sein de la communauté. Chaque tuile partagée alimente un cycle vertueux où l’inspiration circule librement, encourageant chacun à explorer et à s’épanouir dans sa pratique.
Photo Bijouism 3 : comfort = confort
Le mot « confort » désigne de manière générale un état de bien-être, d’aisance et d’agrément, qu’il soit physique, matériel, psychologique ou moral.
Dans la méthode Zentangle, les tangles « confort » sont des motifs que l’on dessine avec une facilité et une aisance particulières. Ils procurent un véritable état de bien-être pendant la pratique. Ce sont des motifs simples à reproduire, sans effort ni difficulté, qui nous sont familiers et avec lesquels nous nous sentons parfaitement à l’aise.
Ces tangles agissent comme des repères réconfortants. On s’y raccroche facilement car leur tracé est agréable et intuitif, offrant une sensation de fluidité et de détente. Ils nous permettent de retrouver rapidement une tranquillité d’esprit et un plaisir immédiat dans la création, même si l’on se sent moins inspiré ou un peu dépassé par des motifs plus complexes. En somme, les tangles « confort » sont ces petits havres de paix graphiques qui nous rappellent la joie simple du dessin Zentangle.
Avez-vous déjà repéré vos tangles confort ? sinon, ne vous inquiétez pas à force de pratiquer la méthode Zentangle vous finirez par les reconnaître, personnellement mes tangles confort sont “crescent moon” et “flux”.
Photo bijouism 4 : “come out of your shell” = sors de ta coquille
L’expression “sortir de sa coquille” signifie s’ouvrir, se déclarer.
C’est une expression qui prend tout son sens dans la méthode Zentangle car on peut facilement l’associer au domaine créatif.
Oser s’exprimer artistiquement, dépasser ses appréhensions face à la feuille blanche, et permettre à sa créativité de s’épanouir librement.
C’est le fait de laisser de côté la peur du jugement ou de l’imperfection, pour simplement se lancer et savourer le processus de création.
Dans la pratique de la méthode Zentangle, cela implique de ne pas hésiter à poser le stylo, à expérimenter de nouveaux motifs ou agencements, même si le résultat n’est pas « parfait » à ses yeux.
